「事故現場」 笹山直規個展

事故現場は、美術史上において主なテーマの一つであり、美術そのものは「生命の頂点」、「予想できない終焉」という表現を常に試みるものとして考えられます。様々な時代や伝統の中で作家達は、事故や大惨事、災害に注目し、「感情の極地」や「救済への希望」と共に「静寂で苦々しい運命の結末」を表現してきました。

2010年4月9日よりFrantic Galleryは「事故現場　笹山直規個展」を開催し、ギャラリーの二つの部屋にて、車の金属の表現豊かな散乱と、断片の繊細な突発である交通事故の巨大なシーンを展開します。2009年に制作された8点の大きな水彩画と3点の新作で構成されるこの風景は、最も濃縮された人生のテイストの瞬間、最後の運命的で致命的な出会いの精力であり、不可避的に握られ、触れ、感動させられる出会い、つまり、交通事故現場にスポットを当てたものです。

「事故現場」の作家、笹山直規は、切り離すことの出来ない生と死というテーマに注目します。彼の最初の顕著なシリーズは「Mountains」という、2003年から2004年にかけて制作されたものです。これは暗い緑とグレーで描かれた空の背景と、肉体的で特殊な柔らかさと形態を持つ山が描かれた絵画でした。内臓の触覚感と可塑性を連想させる山のイメージは、「身体の風景body-landscape」、死の形態学と物理学、形態を損なうことの視覚的効果に対する笹山の関心を明らかに示しています。

同時に、2003年から笹山は多数の自画像を制作します。この一連の作品において、若い作家の内的な衝突、疑いと自滅への衝動が、傷、切断、腐敗という形で自画像の中の自身の身体上に現れることによって、「開かれた」、「衰弱」、「分離」という心理的な問題を極端かつ率直に表現したものでした。

2005年から笹山は死刑のシステムを研究し、「The Last Meal (最後の食事)」(2005-2008)というシリーズを制作します。9点の作品は、死刑を宣告された人の名前、彼の罪状、事件概要、死刑執行日と水彩で表現された犯罪者の最後の意志の明示、つまり判決を受けた人間が死刑執行の前に頼む最後の食事のイメージを、その者の肖像画として描いています。最後の晩餐、つまり人生最後の命の味わいは皮肉にもカラフルな表象で、笹山の作品は「最後の欲望」の実存主義的側面を強調し、「人と彼の美味」の間の心理的に複雑な関係を表します。(ステイシー・レイモンド・ロートンはピクルスを一瓶を頼みました。それは彼の人生の特別な瞬間と場所を思い出させるものだったのかもしれません。ジョン・サノスは、何か新しいことを始めようとしていたかのように、コーヒーを一杯注文しました。)

今回「事故現場」展で取り上げるテーマは、2004年から作家の中で大きな位置を占め始めました。この時期に笹山は、致命的な出来事を表現するために、アラビアガム水溶液、砂糖水、グリセリン、などを調合して作られたメディウムで顔料を練り、非常に高密な水彩絵の具を自ら作り始めました。事故のシーンは鮮やかなカーペットのように、はっきりとしない境界、明確な輪郭線なしで、構造と構成が減少した状態で現されています。交通事故の視覚的な側面は、アラビア模様を連想させる表現と非形象(ポスト形象)上の抽象の独特のイメージを生み出します。それと同時に、「肉質感のある」自作した水彩絵の具の力もあり、致命的な事件は、非常に活気ある印象を受けます。自動車の骨組みと搭乗者のイメージは、錯乱に突入するだけではなく、非常に強い打撃を受けた金属は肉体性を飲み込んだように見えます。惨事である事故の空間は、柔らかさ、暖かさ、人間性で満たされます。このように、死体と崩壊された機械の重い風景を提示する「事故現場」は、鮮明な生気で溢れており、事故の「生」と「死」両方を把握します。